{"id":2467,"date":"2008-04-05T22:36:09","date_gmt":"2008-04-06T02:36:09","guid":{"rendered":"http:\/\/piel-l.org\/blog\/?p=2467"},"modified":"2008-04-05T22:36:09","modified_gmt":"2008-04-06T02:36:09","slug":"escultura-francisco-narvaez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/2467","title":{"rendered":"Escultura. FRANCISCO NARV\u00c1EZ"},"content":{"rendered":"<p>Nace en  Porlamar (Edo. Nueva Esparta) el 04.10.1905<br \/> Muere en Caracas el  07.07.1982<\/p>\n<p>Importante  pintor y escultor del siglo XX. De acuerdo con algunos historiadores del arte  venezolano, la obra de Narv\u00e1ez transform\u00f3 de manera definitiva la forma de ver  la escultura en Venezuela. Fueron sus padres Jos\u00e9 Lorenzo Narv\u00e1ez, ebanista,  maestro de obras y restaurador de obras religiosas y Vicenta Emilia Rivera,  nativa de Porlamar.<\/p>\n<p><!--more--><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-content\/uploads\/2008\/03\/193\/narvaez3.jpg\" alt=\"narvaez3.jpg\" \/><\/p>\n<p>Sus primeros estudios formales de pintura los realiz\u00f3  durante los a\u00f1os de 1920, en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1928 se  march\u00f3 a Par\u00eds, para estudiar en la Academia de Julian, lugar en el que entr\u00f3 en  contacto con el movimiento art\u00edstico de Montparnasse. Entre los pintores de la  llamada &quot;Escuela de Par\u00eds&quot; que influyeron en Narv\u00e1ez durante este tiempo  figuran: Raoul Dufy; Chaime Soutine y su violencia en las formas y en la manera  de presentar el mensaje pl\u00e1stico; Amadeo Modigliani, en la pureza lineal de sus  grandes planos; Mois\u00e9s Kisling, en la sensualidad de las curvas y de la materia  y en la forma de trabajar el objeto para hacerlo atractivo, c\u00e1lido y  humano.<\/p>\n<p align=\"center\">&nbsp;<img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-content\/uploads\/2008\/03\/193\/narvaez1.jpg\" alt=\"narvaez1.jpg\" \/><\/p>\n<p align=\"center\">La Educaci\u00f3n. 1950 (472 x 486)&nbsp;<\/p>\n<p>A su regreso a  Venezuela en 1931, Narv\u00e1ez se encontr\u00f3 con el hecho que su propuesta art\u00edstica  romp\u00eda con los esquemas est\u00e9ticos vigentes hasta ese momento. No obstante,  Narv\u00e1ez no hizo concesiones de ning\u00fan orden, creando por primera vez en el pa\u00eds  un lenguaje escult\u00f3rico propio, asociado a las ra\u00edces nacionales, exaltando y  valorando adem\u00e1s la belleza de sus elementos \u00e9tnicos. Esto le vali\u00f3 que poco a  poco, su obra recibiera el reconocimiento general. En 1934, se le encarg\u00f3 la  realizaci\u00f3n de la fuente de Parque Carabobo en Caracas; entre 1937 y 1939, por  recomendaci\u00f3n del arquitecto Carlos Ra\u00fal Villanueva, realiz\u00f3 varias obras de  relieve para las fachadas de los museos de Bellas Artes y de Ciencias Naturales  de Caracas. En 1939, viaj\u00f3 a Nueva York para decorar el Pabell\u00f3n de Venezuela en  la Feria  Mundial de esa ciudad. En 1943, realiz\u00f3 una de sus obras m\u00e1s  emblem\u00e1ticas: Las Toninas; fuente ubicada en la plaza O&#39;Leary de El  Silencio.<\/p>\n<p>En 1948, obtuvo  el Premio Nacional de Pintura en el Sal\u00f3n IX Oficial de Arte Venezolano. Entre  los a\u00f1os 1949 y 1952, ejecut\u00f3 varias obras para la Ciudad Universitaria de  Caracas, incluyendo los frescos para la capilla de la Universidad. En 1952 realiz\u00f3  la escultura ecuestre del general Rafael Urdaneta ubicada en la plaza La  Candelaria de Caracas. Un a\u00f1o despu\u00e9s fue nombrado director de  la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas y Aplicadas de Caracas. En 1954, represent\u00f3 a  Venezuela en la Bienal de Venecia, Italia. En definitiva, con Narv\u00e1ez se inici\u00f3  una manera totalmente diferente de ver la escultura en Venezuela. En tal  sentido, es el primer escultor venezolano en romper todas las reglas acad\u00e9micas  existentes. Adem\u00e1s fue el pionero en la utilizaci\u00f3n de la rica variedad de  maderas del pa\u00eds y el primero tambi\u00e9n en hacerlo en gran escala, con las piedras  nativas: sobretodo con las de Cumarebo y Araya.<\/p>\n<p align=\"center\"><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-content\/uploads\/2008\/03\/193\/narvaez2.jpg\" alt=\"narvaez2.jpg\" \/><br \/> Esmalte sobre Metal. GalerIa de Arte Universitario Braulio Salazar, Universidad de Carabobo<\/p>\n<p>En 1979  particip\u00f3 junto a H\u00e9ctor Poleo a Venezuela, en los segundos encuentros  internacionales de Arte Contempor\u00e1neo, celebrados en el Grand Palais de Par\u00eds.  Ese mismo a\u00f1o, se inaugur\u00f3 en Porlamar el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Francisco  Narv\u00e1ez, para el cual el artista don\u00f3 una serie de obras (35 esculturas, 11  pinturas y varias serigraf\u00edas). En 1981 ejecut\u00f3 para la empresa LAGOVEN, S.A. la  escultura monumental Gran Volumen para la planta Amuay y, en 1982 termin\u00f3  una de sus \u00faltimas obras, la escultura Armon\u00eda de  Vol\u00famenes y Espacio, realizada para la C.A. Metro de  Caracas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nace en Porlamar (Edo. Nueva Esparta) el 04.10.1905 Muere en Caracas el 07.07.1982 Importante pintor y escultor del siglo XX. De acuerdo con algunos historiadores del arte venezolano, la obra de Narv\u00e1ez transform\u00f3 de manera definitiva la forma de ver la escultura en Venezuela. 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