{"id":353,"date":"2007-04-27T12:11:54","date_gmt":"2007-04-27T16:11:54","guid":{"rendered":"http:\/\/piel-l.org\/blog\/?p=353"},"modified":"2007-04-30T22:38:27","modified_gmt":"2007-05-01T02:38:27","slug":"comentario-de-la-novela-de-mario-vargas-llosa-el-paraiso-en-la-otra-esquina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/353","title":{"rendered":"Comentario de la novela de Mario Vargas Llosa, El Paraiso en la otra Esquina"},"content":{"rendered":"

\"ElT\u00edtulo de la obra<\/u><\/strong>:<\/u> “El Para\u00edso en la otra esquina”
Autor:<\/u><\/strong> Mario Vargas Llosa
G\u00e9nero:<\/u><\/strong> Novela
Editorial:<\/u><\/strong> Alfaguara, sello editorial del Grupo Santillana. La presente edici\u00f3n: D.R© Aguilar, Altea, Taurus, SA de CV., 2003, M\u00e9xico. Nota: La obra se termin\u00f3 de imprimir en marzo de 2003, en Litogr\u00e1fica Ingramex, SA de CV, M\u00e9xico D. F.
Obra <\/u><\/strong>de 485 p\u00e1ginas<\/p>\n

Cuando se tiene el placer de leer a Mario Vargas Llosa, se puede tener la seguridad de que estamos ante una obra, impregnada de inteligencia, elegancia, excelente castellano, excepcional calidad literaria, manejo magistral de la met\u00e1fora y de la imagen, donde la trama la disfruta el lector, confiado del respeto y la precisi\u00f3n que el autor confiere a la \u00e9poca y a los hechos hist\u00f3ricos que conforman la estructura de la obra.<\/p>\n

Experiment\u00e9 la sensaci\u00f3n de que el afamado escritor se transmutaba en un famoso pintor cuando con su pluma brillante, transformada en delicado pincel, describe minuciosa y detalladamente las pinturas de Pa\u00fal Gauguin, uno de los excepcionales personajes que, a la par de Flora Trist\u00e1n, su abuela materna, conforman los pilares fundamentales de la obra.<\/p>\n

<\/p>\n

El autor logra entretejer ambas historias, a trav\u00e9s de veintid\u00f3s cautivadores cap\u00edtulos, transmitiendo la sensaci\u00f3n de describir dos vidas paralelas, pero respetando sus caracter\u00edsticas peculiares y su ubicaci\u00f3n hist\u00f3rica, ya que Flora Trist\u00e1n (Flore Celestine Therèse Henriette Trist\u00e1n Moscoso Laisney) nace en Par\u00eds en el a\u00f1o 1803 y muere en Burdeos, cuarenta y un a\u00f1os despu\u00e9s (1844); en tanto que su nieto, el futuro genial pintor post-impresionista, Paul Gauguin  (Eugène Henri Paul Gauguin) nace en Par\u00eds el 7 de Junio de 1848 y muere en las Islas Marquesas el 9 de mayo de 1903. Ambos personajes cubren todo el siglo XIX, caracterizado entre otras cosas, como muy bien lo aprecia el autor “por un per\u00edodo de utop\u00edas libertarias”.<\/em><\/p>\n

Flora Trist\u00e1n<\/strong>, a trav\u00e9s de su agitada y acontecida vida, nos ofrece la particularidad de poder vislumbrar los grandes acontecimientos de la sociedad francesa y europea de su \u00e9poca. Era hija de un militar peruano-espa\u00f1ol, residenciado en Per\u00fa, el coronel Mariano Trist\u00e1n, qui\u00e9n se cas\u00f3 en Francia con la francesa Teresa Laisney (o Laìn\u00e9), pero sin guardar todas las formalidades legales del caso, es decir, un acto carente de valor legal. Este episodio marc\u00f3 definitivamente el curso de la vida de Flora, ya que le imprimi\u00f3 un estigma de bastard\u00eda a la futura defensora de los derechos de la mujer y de los humillados trabajadores, que laboraban en condiciones oprobiosas en la Europa de la revoluci\u00f3n industrial.<\/p>\n

Destaca el autorque… “Despu\u00e9s de vivir en uno de los barrios residenciales de Par\u00eds, una vez muerto su padre, se vieron<\/em> obligadas a vivir miserablemente en uno de los barrios m\u00e1s pobres de Par\u00eds, en la Plaza Maubert,<\/em> plagado de borrachos, mendigos, y gentes de mal vivir”. <\/em>Evidentemente fue una mujer muy sufrida pero con un estoicismo a toda prueba, como lo demuestra la lucha feroz contra su esposo (Andr\u00e9 Chazal), a la saz\u00f3n, due\u00f1o de una imprenta de grabados, quien la trat\u00f3 como un salvaje, descargando en su tierna humanidad, toda su lujuria primitiva y su repugnante hedor alcoh\u00f3lico, que la deprim\u00edan y la humillaban en su autoestima. Este calvario dur\u00f3 escasos cuatro a\u00f1os y como producto de sus obligadas relaciones sexuales, nacieron tres hijos. Tambi\u00e9n se le acus\u00f3 a Chazal ante los tribunales de incesto con su hija sobreviviente, Aline, futura madre de Paul Gauguin. Ya sabemos que en esa \u00e9poca en Francia, no exist\u00eda el divorcio y todas las leyes estaban concebidas bajo la \u00f3ptica de una sociedad netamente machista, por tanto las mujeres estaban en un plano total de inferioridad legal y jur\u00eddica.<\/p>\n

Esta serie de acontecimientos adversos, la impulsaron a un probable rechazo subconsciente contra el matrimonio, calificando a la instituci\u00f3n como una suerte de esclavitud donde la mujer viv\u00eda un estado de servidumbre que aniquilaba todos sus derechos humanos elementales. De modo que este rechazo a la instituci\u00f3n matrimonial, entr\u00f3 a formar parte de unos de sus postulados, aparejada a la defensa incondicional de la situaci\u00f3n miserable que viv\u00edan los trabajadores de la Europa del siglo XIX. A ese interesante, pero ut\u00f3pico proyecto, lo denomin\u00f3 “Uni\u00f3n Obrera<\/strong>”,<\/em> que a juicio de muchos, ser\u00eda fuente de inspiraci\u00f3n a unos de sus contempor\u00e1neos m\u00e1s ilustres, Carlos Marx, quien con una mayor preparaci\u00f3n filos\u00f3fica y sociol\u00f3gica, y mayor solidez intelectual, elaborar\u00eda los postulados del marxismo, junto a su compa\u00f1ero Federico Engels.<\/p>\n

Flora Trist\u00e1n, no obstante, su escasa preparaci\u00f3n literaria y gramatical, produjo dos obras de gran connotaci\u00f3n y difusi\u00f3n en la \u00e9poca: “Peregrinaciones de una Paria” y “Paseos en Londres”.<\/p>\n

“Peregrinaciones de una Paria”<\/em><\/strong> (1838), relata el motivo de su viaje al Per\u00fa en 1833, donde aspiraba reclamar el reconocimiento de la familia paterna y la herencia que le correspond\u00eda por su padre fallecido en 1807. Ante la fracasada misi\u00f3n de reconocimiento de su legitimidad y de apoyo econ\u00f3mico familiar, produce este interesante libro, dirigido en contra de sus parientes peruanos y en especial su t\u00edo P\u00edo Trist\u00e1n, quien le hab\u00eda asignado una miserable pensi\u00f3n, no obstante ser una familia riqu\u00edsima y de gran poder en Per\u00fa. En el texto en referencia, figuran, seg\u00fan Cristina Gui\u00f1az\u00fa (Lehman Collage, CUNY), “sus preocupaciones pol\u00edticas y sociales, la situaci\u00f3n de la esclavitud en Per\u00fa, la guerra civil de Arequipa, las costumbres familiares, la vida en los conventos<\/em>, los conflictos con su esposo, las negociaciones con su t\u00edo, y una de las situaciones que marca toda su obra, la situaci\u00f3n de las mujeres”.<\/em><\/p>\n

“Paseos en Londres<\/em>”<\/strong> <\/strong>(1840), narra sus visitas a los prost\u00edbulos en los suburbios de Londres, donde calibra la condici\u00f3n discriminada y explotada de la mujer, presentando la otra cara de la revoluci\u00f3n industrial. Seg\u00fan Vargas Llosa, la revoluci\u00f3n industrial representa, no obstante, sus m\u00e1culas de explotaci\u00f3n y humillaci\u00f3n contra las mujeres y los trabajadores de la \u00e9poca… “el progreso, la modernizaci\u00f3n y adem\u00e1s, el primer paso a lo que ser\u00eda una revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica, cient\u00edfica, econ\u00f3mica y pol\u00edtica en el mundo entero”.<\/em><\/p>\n

Flora Trist\u00e1n, muere en Burdeos a los cuarenta y un a\u00f1os (1844), de fiebre tifoidea, asociada a la pesada carga de sufrimientos y humillaciones sufridas en su corta pero estoica y productiva vida, en defensa de sus hermanos despose\u00eddos y desamparados.<\/p>\n

El otro protagonista integrante de \u00e9sta novela es el famoso pintor Paul Gauguin<\/strong>. Hay que considerar que Vargas Llosa, dedica a la vida de Paul Gauguin, once cap\u00edtulos de los veintid\u00f3s que consta su interesante novela.<\/p>\n

Pr\u00e1cticamente todos los cap\u00edtulos son desarrollados sobre la larga estad\u00eda del pintor en las islas del Pac\u00edfico Polinesio, exceptuando uno, que trata de su corta visita en Par\u00eds (l893-1895). Pero la maestr\u00eda del autor se evidencia en relatar y rememorar a lo largo de estos once cap\u00edtulos, pr\u00e1cticamente todo el c\u00famulo de sufrimientos, decepciones, m\u00faltiples enfermedades (malaria, s\u00edfilis y seg\u00fan algunos autores, probablemente lepra), incluyendo su adicci\u00f3n al l\u00e1udano, alcoholismo y ruina econ\u00f3mica permanente. Del mismo modo, no se le escapa el relato de la evoluci\u00f3n pict\u00f3rica de Gauguin dividida en varias etapas, hasta romper con el Impresionismo vigente y convertirse en el m\u00e1ximo representante del Post-Impresionismo, as\u00ed como del Sintetismo junto a su amigo Ëmile Bernard. Igualmente relata su dilatada trayectoria pict\u00f3rica en la lejana Ocean\u00eda, en un ambiente tropical y primitivo (Tahit\u00ed e Islas Marquesas)<\/p>\n

Describe los dos \u00faltimos a\u00f1os del famoso pintor, caracterizados por el intenso sufrimiento, aquejado por las \u00falceras cr\u00f3nicamente supuradas “y mal olientes”<\/em> en su pierna, as\u00ed como por la ceguera y los problemas de orden card\u00edaco, probablemente, secuelas de la s\u00edfilis.<\/p>\n

Los cap\u00edtulos citados podemos resumirlos, se\u00f1alando origen y fecha de desarrollo. Recu\u00e9rdese que el autor alterna cada cap\u00edtulo sobre Gauguin con la “vida paralela” de la abuela materna del pintor, Flora Trist\u00e1n, en un derroche de coordinaci\u00f3n, de semblanzas, semejanzas y diferencias, perfiles psicol\u00f3gicos, que exhib\u00edan los dos brillantes personajes hist\u00f3ricos. La coincidencia de tan carism\u00e1ticos personajes la pudi\u00e9ramos resumir en dos puntos: ruptura contra todo tipo de convencionalismos y la lucha desesperada por la libertad.<\/p>\n

Cap\u00edtulo II) “Un demonio vigila a la ni\u00f1a” (Mataiea, abril de 1892)
Cap\u00edtulo IV) “Aguas” misteriosas” (Mataiea, Febrero de 1893)
Cap\u00edtulo VI) “Anuhah, La Javanesa” (Par\u00eds, Oct.1893)
Cap\u00edtulo VIII) “Retrato de Aline Gauguin” (Punaauia, marzo 1897)
Cap\u00edtulo X) “Nevermore” (Punaauia, Mayo de 1897)
Cap\u00edtulo XII) “\u00bf;Quienes somos?” (Punaauia, Mayo de 1898)
Cap\u00edtulo XIV) “La lucha con el \u00e1ngel” (Papeete, Sep. de 1901)
Cap\u00edtulo XVI) “La Casa del placer” (Atuona -Hiva Oa- Julio de 1902).<\/p>\n

Gauguin (Koke, como lo llamaban los maories de la Polinesia) era un pintor post-impresionista franc\u00e9s, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y llamativas tem\u00e1ticas contribuyeron a dar forma al arte moderno.<\/p>\n

Naci\u00f3 en Par\u00eds el 7 de junio de 1848, en una familia liberal de clase media. Su madre era hija de la c\u00e9lebre socialista y feminista Flora Trist\u00e1n. Despu\u00e9s de una juventud aventurera, que incluye una estancia de cuatro a\u00f1os en Per\u00fa con su familia y un empleo en la marina mercante francesa, se convirti\u00f3 en un exitoso agente de bolsa de Par\u00eds, llevando una confortable vida burguesa con su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos.<\/p>\n

En 1874, despu\u00e9s de conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposici\u00f3n de los impresionistas, se hizo coleccionista y pintor aficionado. De modo que su inclinaci\u00f3n por la pintura es una evidente vocaci\u00f3n tard\u00eda, al igual que su contempor\u00e1neo y amigo Vicent Van Gogh. Expuso con los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886.<\/p>\n

En 1882, debido a la quiebra de la Bolsa, se dedica integralmente la pintura, descuidando su vida matrimonial e hijos y simult\u00e1neamente alej\u00e1ndose de su vida aburguesada. A comienzos de 1884, se traslad\u00f3 a Ru\u00e1n, donde viv\u00eda Pizarro, su maestro en sus inicios impresionistas.<\/p>\n

Entre 1886 y 1891 Gauguin vivi\u00f3 principalmente en la Breta\u00f1a (a excepci\u00f3n del viaje a Panam\u00e1 y Martinica entre 1887 y 1888, donde adquiere las terribles enfermedades que lo acompa\u00f1ar\u00e1n por el resto de sus d\u00edas). En Breta\u00f1a, era el centro de un peque\u00f1o grupo de pintores experimentales conocidos como la escuela de Pont-Aven. Se inspir\u00f3 en el arte ind\u00edgena, en los vitrales medievales y en los grabados japoneses. Estos \u00faltimos los conoci\u00f3 a trav\u00e9s de Vincent Van Gogh en 1888, durante los dos meses conflictivos que vivieron juntos en Arles, en el sur de Francia. Despu\u00e9s del altercado en el que Van Gogh intent\u00f3 matarle, abandon\u00f3 la ciudad.<\/p>\n

Su nuevo estilo, marcado por la absorci\u00f3n de influencias del arte primitivo bret\u00f3n, el cual modific\u00f3 con m\u00e1xima intensidad en las islas de la Polinesia, se caracteriz\u00f3 por la utilizaci\u00f3n de amplias zonas planas de colores encendidos. De esa forma, Gauguin se alej\u00f3 totalmente de lo que \u00e9l mismo describi\u00f3 como “contaminado y aburguesado impresionismo franc\u00e9s”.<\/em><\/p>\n

En 1891, arruinado y endeudado, se embarc\u00f3 hacia Tahit\u00ed escapando de la civilizaci\u00f3n europea. Permaneci\u00f3 el resto de su vida en las Antillas, primero en Tahit\u00ed y despu\u00e9s en las islas Marquesas.<\/p>\n

Las caracter\u00edsticas esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios. La expresividad crom\u00e1tica la mantuvo, al igual que el rechazo a la perspectiva y la utilizaci\u00f3n de formas amplias y planas. Influido por el ambiente tropical y la cultura polinesia, la obra de Gauguin fue cobrando fuerza expresiva mientras que el tema se fue haciendo m\u00e1s caracter\u00edstico. Aument\u00f3 la escala de sus cuadros y sus composiciones se fueron haciendo m\u00e1s simples. La tem\u00e1tica del pintor abarc\u00f3 desde escenas de la vida cotidiana, como “Tahitianas en la playa” <\/strong>(1891, <\/strong>Par\u00eds, Francia), hasta inquietantes temas de origen primitivo como “El esp\u00edritu de los<\/strong> muertos observa” <\/strong>(1892, Galer\u00eda de Arte Albright-Knox). La obra maestra de Gauguin, pintada inmediatamente antes de su intento de suicidio, es la inmensa alegor\u00eda que consider\u00f3 su testamento pict\u00f3rico titulada “\u00bf;De d\u00f3nde venimos? \u00bf;Quienes somos? \u00bf;A d\u00f3nde vamos?” (<\/strong>1897, Museo de Bellas <\/strong>Artes, Boston, Estados Unidos).<\/p>\n

Se anexan fotos de estas grandes pinturas, pertenecientes a diversos per\u00edodos, para el disfrute de los lectores y como complemento visual a la excelente novela escrita por Mario Vargas Llosa.<\/p>\n

Paul Gauguin muere el 9 de mayo de 1903, consumido por la “enfermedad impronunciable”<\/em> (a decir de Vargas Llosa), el alcoholismo, el opio y la serie de frustraciones e intensa vida disipada que llev\u00f3 en su relativa corta existencia, en el pueblo de Atuana, Isla de Dominica (Islas Marquesas).<\/p>\n\n\n\n\n
  <\/p>\n

\"fig1.jpg\"
Les Alyscamps, Arles; 1888; Aceite en Lona, Oil on Canvas, 91 x 72 cm; Museo d'Orsay, Paris <\/p>\n<\/td>\n

  <\/p>\n

\"fig2.jpg\"
"Autoretrato del Artista", 1893, Museo d´Orsay, Par\u00eds <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

  <\/p>\n

\"fig3.jpg\"
"Thaitianas en la Playa", Museo d´Orsay, Paris, 1891, Paul Gauguin <\/p>\n<\/td>\n

  <\/p>\n

\"fig4.jpg\"
"El esp\u00edritu de Los Muertos Observa", 1892, 44 a\u00f1os. Museo: A. Conger Goodyear Collection <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\"fig5.jpg\"<\/p>\n

"\u00bf De d\u00f3nde venimos? \u00bf Qui\u00e9nes somos? \u00bf;Ad\u00f3nde vamos?", 1897,
Museo de Bellas Artes, Boston, Estados Unidos<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n

Dr. Guillermo Planas Gir\u00f3n<\/strong>
Caracas-Venezuela, Abril de 2007<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

T\u00edtulo de la obra: “El Para\u00edso en la otra esquina” Autor: Mario Vargas Llosa G\u00e9nero: Novela Editorial: Alfaguara, sello editorial del Grupo Santillana. La presente edici\u00f3n: D.R© Aguilar, Altea, Taurus, SA de CV., 2003, M\u00e9xico. Nota: La obra se termin\u00f3 de imprimir en marzo de 2003, en Litogr\u00e1fica Ingramex, SA de CV, M\u00e9xico D. F. …<\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[],"class_list":["post-353","post","type-post","status-publish","format-standard","","category-el-librero"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}