{"id":613,"date":"2007-07-19T21:07:42","date_gmt":"2007-07-20T01:07:42","guid":{"rendered":"http:\/\/piel-l.org\/blog\/?p=613"},"modified":"2007-07-20T14:07:39","modified_gmt":"2007-07-20T18:07:39","slug":"galeria-de-arte-la-piedad-filosofia-y-medicina-la-madre-muerta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/613","title":{"rendered":"Galer\u00eda de arte: LA PIEDAD &#038; FILOSOFIA Y MEDICINA &#038; LA MADRE MUERTA"},"content":{"rendered":"<p>En esta edici\u00f3n presentamos tres baluartes del expresionismo Vienes Cordialmente enviado por por la Dra. Raquel M. Ramos M.&nbsp;<\/p>\n<p>LA PIEDAD(1909).OSCAR KOKOSCHKA.Cartel,<br \/> litograf\u00eda en color. Viena. Historisches Museum der Stad.<\/p>\n<p>LOS CUADROS DEL ESCANDALO DE KLIMT: FILOSOFIA Y MEDICINA<\/p>\n<p>EGON SCHIELLE: LA MADRE MUERTA <\/p>\n<p> <!--more--> <\/p>\n<p>LA PIEDAD(1909).OSCAR KOKOSCHKA.Cartel,<br \/> litograf\u00eda en color. Viena. Historisches Museum der Stad.<\/p>\n<p> <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"\/blog\/wp-content\/uploads\/2007\/07\/164\/arte1.jpg\" alt=\"arte\" width=\"194\" height=\"300\" align=\"left\" \/>Nace el 1 de Marzo de 1886 en P&ouml;chlarn (Austria). En 1900 realiza sus primeras tentativas en el campo de la pintura y del dibujo. En su autobiograf\u00eda escribe: &quot;la gente viv\u00eda en la seguridad, y a pesar de ello, estaban llenos de miedo. Yo lo advert\u00ed a trav\u00e9s de su refinada manera de vivir, que derivaba a\u00fan del barroco; yo los pint\u00e9 en su ansiedad y p\u00e1nico&quot;. &quot;El miedo nos hace inactivos, pero detr\u00e1s de la sombra&nbsp; de th\u00e1natos, que me ha perseguido desde la infancia, se celaba el cada vez m\u00e1s atrayente abismo de Eros.<\/p>\n<p>Esta litograf\u00eda es una parodia h\u00f3rrida de la iconograf\u00eda tradicional de la Piedad. El hombre se presenta como la cruenta fantas\u00eda del deseo, un intento prometeico de alterar las leyes del cosmos, y la m\u00e1s fuerte es en realidad, la que en su regazo &quot;adivina lo que nadie comprende&quot;.<\/p>\n<p> Kokoschka  da una definici\u00f3n bien interesante del t\u00e9rmino Expresionismo: &quot;Expresionismo significa dar forma a lo vivido, de manera que sea comunicaci\u00f3n y mensaje de un Yo a un T\u00fa. Como en el amor, hacen falta dos. El Expresionismo no vive en una  Torre de Marfil, sino que se dirige al Otro, al que intenta despertar&quot;.<\/p>\n<p>&nbsp;LOS CUADROS DEL ESCANDALO DE KLIMT: FILOSOFIA Y MEDICINA<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"\/blog\/wp-content\/uploads\/2007\/07\/164\/arte2.jpg\" alt=\"galeria\" width=\"208\" height=\"300\" align=\"left\" \/>Gustav Klimt nace el 14 de julio de 1862, en un suburbio de Viena. En 1876 es admitido en la Escuela de Artes Aplicadas del Museo del Arte y de la Industria, fundad en 1864.<\/p>\n<p> Una vez pasado su per\u00edodo acad\u00e9mico, Klimt comienza a  ser objeto de cr\u00edticas, pero la pol\u00e9mica explot\u00f3 en 1900, cuando los dos primeros cuadros, Filosof\u00eda y Medicina, estuvieron listos. Se alzan las protestas de los profesores universitarios y se inicia un debate<br \/> que durar\u00eda 3 a\u00f1os, durante los cuales es pronunciada una interesante conferencia titulada \u00bf;Qu\u00e9 es lo feo?. En 1903, el Ministerio  sentencia que las obras son inadecuadas para el Aula Magna y propone que se expongan, en cambio, en la Galer\u00eda de Arte Moderno reci\u00e9n constituida. Klimt rechaza la propuesta de que tengan un destino distinto, y en 1905 comprar\u00e1 sus propias obras al Estado. Me encanta su frase: &quot;Una vez concluido un cuadro, no deseo perder meses enteros en justificarlo ante todos. Lo importante para m\u00ed no es a cu\u00e1ntos gusta, sino a quienes&quot;. Esta obra se perdi\u00f3 en un incendio, en 1945; queda solamente la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y un \u00fanico boceto de la Medicina, que hoy les presento. Pero,\u00bf cu\u00e1l fue la causa de tanta pol\u00e9mica?. Las acusaciones de obscenidad ocultaban, tras la aversi\u00f3n a la carga er\u00f3tica de los cuadros, el rechazo a la ideolog\u00eda que en \u00e9stos se convert\u00eda en imagen. El pesimismo visionario caracterizado por la filosof\u00eda de Schopenhauer y de Nietzche, y filtrado por la cultura simbolista, pudieron m\u00e1s que el slogan de la Academia &quot;el triunfo de la luz sobre las tinieblas de la ignorancia&quot;. En lugar de la celebraci\u00f3n del poder resolutorio de la ciencia, se represent\u00f3 su tr\u00e1gica insolencia de liberar a la humanidad del dolor: los cuadros declaraban que la filosof\u00eda no puede hacer comprender al hombre su destino, ni el progreso m\u00e9dico puede desafiar a la muerte.<br \/> En el centro de la representaci\u00f3n &quot;klimtiana&quot; est\u00e1n la humanidad doliente y el vac\u00edo c\u00f3smico; la ciencia resta al margen como una divinidad o una esfinge<\/p>\n<p>EGON SCHIELLE: LA MADRE MUERTA<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"\/blog\/wp-content\/uploads\/2007\/07\/164\/arte3.jpg\" alt=\"galeria\" width=\"227\" height=\"300\" align=\"left\" \/>El breve per\u00edodo creativo de Schielle va de 1908, cuando expone por primera vez, a 1918, cuando alcanza el \u00e9xito y encuentra una muerte precoz. Nace en 1890, en Tullln, junto al Danubio, peque\u00f1a ciudad cercana a Viena. Si me preguntaran por una de sus frases, escoger\u00eda &quot;El tormento del pensamiento  es impotente, sin sentido, no llega a las ideas&quot;. Cuando comienza su obra, la necesidad de verdad ya ha destronado el deseo de la belleza, y Schielle tiene la mirada profunda que penetra dentro y m\u00e1s all\u00e1, de la m\u00e1scara de la conducta social en busca de la patolog\u00eda.<\/p>\n<p>La fisonom\u00eda estalla por el impulso de la interioridad y en Schielle se contrae en el espasmo, y su problema es esencial para \u00e9l: hacer visible la verdad profunda de la condici\u00f3n humana. Entre 1910 y 1912, Viena se convierte en el laboratorio de la retrat\u00edstica moderna, que no celebra al individuo en su papel, sino que denuncia el malestar, el lado oscuro y a veces siniestro, un nuevo protagonismo del alma que se manifiesta como incurable enfermedad del cuerpo.<\/p>\n<p>Y no sorprende que esto suceda en Viena: es la \u00e9poca en que Freud explora los mecanismos del inconsciente.La MADRE MUERTA (1910), obra dominada por un nocturno color de tierra que hace resaltar la claridad estelar del ni\u00f1o todav\u00eda vivo, tr\u00e1gicamente prisionero del regazo transparente de la madre sin vida. Esta es una de  sus obras m\u00e1s logradas<\/p>\n<p>.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-content\/images\/authors\/22.jpg\" alt=\"autor\" width=\"51\" height=\"67\" \/><br \/> <strong>Dra. <\/strong><strong>Raquel Ramos<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En esta edici\u00f3n presentamos tres baluartes del expresionismo Vienes Cordialmente enviado por por la Dra. Raquel M. Ramos M.&nbsp; LA PIEDAD(1909).OSCAR KOKOSCHKA.Cartel, litograf\u00eda en color. Viena. Historisches Museum der Stad. 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