{"id":820,"date":"2007-09-08T04:57:30","date_gmt":"2007-09-08T08:57:30","guid":{"rendered":"http:\/\/piel-l.org\/blog\/?p=820"},"modified":"2007-09-08T04:57:49","modified_gmt":"2007-09-08T08:57:49","slug":"pintura-fernando-botero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/820","title":{"rendered":"PINTURA: FERNANDO BOTERO"},"content":{"rendered":"

\"botero1.jpg\"<\/a>Fernando Botero<\/strong> es un pintor, escultor y dibujante colombiano<\/a> nacido el 19 de abril<\/a> de 1932<\/a> en Medell\u00edn<\/a>, (Antioquia<\/a>). Considerado el artista vivo originario de latinoam\u00e9rica m\u00e1s cotizado actualmente en el mundo. \u00cdcono universal del arte<\/a>, su extensa obra es reconocida por ni\u00f1os y adultos de todas partes por igual.<\/p>\n

De peque\u00f1o fue inscrito en una escuela de toreros de la ciudad de Medell\u00edn<\/a> (noreste de Colombia<\/a>) a petici\u00f3n de un t\u00edo, quien no se imaginaba que su verdadera vocaci\u00f3n era la pintura<\/a>; es de notar que en este per\u00edodo hizo su primera obra, una acuarela<\/a> de un torero<\/em>. Una vez que su familia comprendi\u00f3 su vocaci\u00f3n, Botero realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n en su ciudad natal (Medell\u00edn<\/a>) en 1948<\/a>.<\/p>\n

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Ese mismo a\u00f1o, Botero se traslad\u00f3 a Bogot\u00e1<\/a> para la inauguraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n<\/em> de artistas Antioque\u00f1os<\/em> en donde present\u00f3 dos de sus acuarelas. De regreso a Medell\u00edn, realiz\u00f3 ilustraciones para uno de los peri\u00f3dicos locales (El Colombiano<\/a>)<\/em>, lo que le acarre\u00f3 la expulsi\u00f3n del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran considerados como obsceno.<\/p>\n

Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950<\/a>, Botero se instala en Bogot\u00e1 (1951<\/a>), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos m\u00e1s importantes de la \u00e9poca. Ese mismo a\u00f1o, Botero realiza dos exposiciones consecutivas en la galer\u00eda Leo Matiz<\/a>; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX Sal\u00f3n de Artistas Colombianos<\/a> ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia<\/a><\/p>\n

IX Sal\u00f3n de Artistas Colombianos<\/a> ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia<\/a>.<\/p>\n

Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidi\u00f3 encaminarse para Europa<\/a>. Es as\u00ed como lleg\u00f3 a Barcelona<\/a> (Espa\u00f1a<\/a>) en 1952<\/a>. No estando a gusto con el arte catal\u00e1n, Botero decidi\u00f3 trasladarse a Madrid<\/a>, ciudad en la que visit\u00f3 el museo del Prado<\/a>, donde vio m\u00e1s de cerca la obra de Goya<\/a> y Vel\u00e1zquez<\/a>; en Madrid se matricul\u00f3 en la academia de artes de San Fernando, en donde profundiz\u00f3 sus conocimientos sobre los artistas espa\u00f1oles y sus t\u00e9cnicas.<\/p>\n

\"botero2.jpg\"<\/a>En 1953<\/a>, Botero decidi\u00f3 trasladarse a Par\u00eds<\/a>, en donde visit\u00f3 el museo del Louvre<\/a>, y medit\u00f3 sobre el arte vanguardista y los antiguos pintores franceses. Poco tiempo despu\u00e9s, Botero se instal\u00f3 en Florencia<\/a>, en donde tuvo un contacto directo con las obras del renacimiento<\/a> italiano. Las obras de Giotto<\/a> se convirtieron en una verdadera inspiraci\u00f3n para el artista y, seg\u00fan \u00e9l, \u00e9ste se convertir\u00eda en uno de los per\u00edodos m\u00e1s importantes de su carrera.<\/p>\n

Tras su regreso de Italia en 1955<\/a>, Botero decidi\u00f3 hacer una exposici\u00f3n en Bogot\u00e1 de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas cr\u00edticas pues en ese momento el pa\u00eds estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarre\u00f3 casi un fracaso completo.<\/p>\n

Luego de esta amarga experiencia, Botero decidi\u00f3 casarse con Gloria Zea, con quien en 1956<\/a> parti\u00f3 a Ciudad de M\u00e9xico<\/a>. Fue justamente all\u00ed, en la Ciudad de M\u00e9xico que Botero descubri\u00f3 y jug\u00f3 con el volumen de los cuerpos. Un a\u00f1o despu\u00e9s, Botero expuso por primera vez en Nueva York<\/a>: el \u00e9xito comenzaba a acompa\u00f1arle.<\/p>\n

Botero regres\u00f3 a Bogot\u00e1 y en el a\u00f1o de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia<\/a>; adem\u00e1s, gan\u00f3 el segundo premio del X Sal\u00f3n de Artistas Colombianos<\/a> con su obra La alcoba nupcial<\/a><\/em>. Ese mismo a\u00f1o Botero expuso en Washington<\/a>, en donde logr\u00f3 vender todas sus obras el mismo d\u00eda de la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando<\/a>, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo a\u00f1o en que decide separarse de su primera esposa.<\/p>\n

En 1960<\/a>, Botero regres\u00f3 a Nueva York para instalarse. Una vez all\u00ed, alquil\u00f3 un peque\u00f1o apartamento donde viv\u00eda modestamente pues acababa de separarse de su esposa; adem\u00e1s, sus obras no ten\u00edan mucho \u00e9xito pues los gustos neoyorkinos de la \u00e9poca cambiaban r\u00e1pidamente, y ahora la abstracci\u00f3n mandaba la parada.<\/p>\n

Fue entonces cuando, en 1961<\/a>, Botero logr\u00f3 vender La Mona Lisa a los doce a\u00f1os<\/a><\/em> al Museo de Arte Moderno de Nueva York<\/a>. Luego de haber encontrado su serenidad econ\u00f3mica, Botero se casa de nuevo.<\/p>\n

En 1963<\/a> Botero cambi\u00f3 su residencia al East Side<\/a> y alquil\u00f3 un nuevo estudio en Nueva York. Es all\u00ed donde surgi\u00f3 su estilo pl\u00e1stico en muchas de sus obras de este per\u00edodo con colores tenues y delicados. Su pasi\u00f3n por Rubens<\/a> se deja ver en sus obras.<\/p>\n

En 1966<\/a> fue organizada en Alemania<\/a> su primera exposici\u00f3n en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibi\u00f3 cr\u00edticas ampliamente positivas. Es as\u00ed como Botero empez\u00f3 un per\u00edodo de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969<\/a> expuso en Par\u00eds; fue a partir de ese momento que Botero empez\u00f3 un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiraci\u00f3n; Botero se mov\u00eda continuamente de Bogot\u00e1 a Nueva York y a Europa.<\/p>\n

En 1970<\/a> naci\u00f3 en Nueva York su hijo Pedro Botero, com\u00fanmente llamado Pedrito; paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez m\u00e1s y lo convirti\u00f3 en el artista viviente m\u00e1s cotizado del planeta. En 1974<\/a>, cuando su hijo apenas ten\u00eda cuatro a\u00f1os, Botero tuvo un accidente de tr\u00e1nsito en Espa\u00f1a<\/a>, lo que le cost\u00f3 la vida a Pedrito. <\/p>\n

La muerte de su hijo dejar\u00eda trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenz\u00f3 a tener cambios profundos, considerados por la cr\u00edtica como huellas de la p\u00e9rdida de su hijo. Adem\u00e1s, su matrimonio con Cecilia Zambrano no super\u00f3 la prueba de la p\u00e9rdida de Pedrito, y Botero se separ\u00f3 por segunda vez.<\/p>\n

Un a\u00f1o antes, Botero se hab\u00eda instalado en Par\u00eds y comenzado a trabajar la escultura. En 1976<\/a> Botero hizo una donaci\u00f3n de diecis\u00e9is de sus obras al Museo de Antioquia<\/a>, que le consagr\u00f3 una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.<\/p>\n

Desde 1979<\/a>, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshorn Museum<\/a> de Washington, sus exposiciones a trav\u00e9s del mundo no se detuvieron. En 1983<\/a> Botero se traslad\u00f3 a Pietrasanta<\/a> en Toscana<\/a> (Italia<\/a>), un peque\u00f1o pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escult\u00f3rica. Al a\u00f1o siguiente, Botero hizo una nueva donaci\u00f3n al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que tambi\u00e9n encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.<\/p>\n

A partir de 1983<\/a>, Botero comenz\u00f3 una serie de exposiciones a trav\u00e9s de todo el mundo que a\u00fan hoy no acaba. Es as\u00ed como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres<\/a>, Roma<\/a>, San Francisco<\/a>, Filadelfia<\/a>, Boston<\/a>, Chicago<\/a>, Basilea<\/a>,Buenos Aires<\/a>, San Juan de Puerto Rico<\/a>, Berl\u00edn<\/a>, M\u00fanich<\/a>, Fr\u00e1ncfort<\/a>, Tokio<\/a>, Mil\u00e1n<\/a>, N\u00e1poles<\/a>, Par\u00eds<\/a>, Montecarlo<\/a>, Madrid<\/a>, Mosc\u00fa<\/a>, Viena<\/a>, Ciudad de M\u00e9xico<\/a>, Caracas<\/a>, entre muchas otras ciudades que no se alcanzar\u00eda a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayor\u00eda de pa\u00edses europeos y americanos.<\/p>\n

Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el \u00fanico), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas m\u00e1s famosas del mundo, como los Campos El\u00edseos<\/a> en Par\u00eds<\/a>, la Gran Avenida<\/a> de Nueva York<\/a>, el Paseo de Recoletos<\/a> de Madrid<\/a>, la Plaza del Comercio<\/a> de Lisboa<\/a>, la Plaza de la Se\u00f1or\u00eda<\/a> en Florencia<\/a> y hasta en las Pir\u00e1mides de Egipto<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medell\u00edn, (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de latinoam\u00e9rica m\u00e1s cotizado actualmente en el mundo. \u00cdcono universal del arte, su extensa obra es reconocida por ni\u00f1os y adultos de todas partes por igual. De peque\u00f1o fue inscrito en …<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-820","post","type-post","status-publish","format-standard","","category-dermatologia-y-arte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/820","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=820"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/820\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=820"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=820"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/piel-l.org\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=820"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}